Muito antes de chegar ao cinema, a chamada creepypasta dos Backrooms já circulava pela internet como uma das histórias colaborativas mais conhecidas do terror digital.

O fenômeno surgiu a partir de uma imagem publicada originalmente em 2003, em um blog nos Estados Unidos, que mostrava o interior de uma loja durante reforma em Wisconsin. Em 2019, a foto voltou a circular nas redes sociais com a descrição de um ambiente “estranhamente perturbador”, marcando o início da consolidação da lenda.

A partir disso, usuários passaram a associar a imagem a uma narrativa fictícia: a ideia de que pessoas poderiam “cair” nos Backrooms ao atravessar falhas da realidade. Nesse universo, haveria milhões de quilômetros de salas vazias, iluminadas por luzes fluorescentes e marcadas por um ambiente monocromático e desconfortável.

A popularização também foi impulsionada por produções audiovisuais. Em 2022, o então adolescente Kane Parsons produziu um curta em 3D que simulava uma gravação encontrada dentro dos Backrooms. O vídeo ultrapassou dezenas de milhões de visualizações e ajudou a consolidar a estética da lenda.

Agora, o universo fictício chega ao cinema em formato de longa-metragem, com uma história centrada na personagem Mary Kline, uma psicóloga que se envolve com o mistério após atender um paciente ligado aos Backrooms.

A produção aposta no chamado “horror liminar”, subgênero que explora o medo associado a espaços vazios, repetitivos e sem função aparente, onde a sensação de estranhamento é o principal elemento de tensão.